Sébastien fait de la photo depuis ses 6 ans, aidé en cela par un père artiste (musique, peinture, gravure…).
Les photos de Sébastien ont pour objectif de faire vivre ce qu’il voit dans l’accomplissement d’une composition avec la recherche d’une harmonie de lignes, de rythme et de couleurs. Cette recherche s’appuie sur deux axes de construction que sont l’asymétrie et le vide.
Ce qu’il observe est sa source d’inspiration. L’observation et sa compréhension profonde vous ouvrent les portes de la création.
Dans son appareil photographique, les éléments naturels trouvent leur plus belle expression. Il suffit parfois d’un positionnement différent pour donner vie à l’observation.
Pour lui, l’appareil photo n’est qu’un outil, au même titre que la palette de peintures pour un peintre.
L’émotion naît de ce travail.
Le vide est le maître de la photographie, il permet au plein d’exister.
L’asymétrie, c’est l’imparfait, le non fini, le vivant. C’est quelque chose qui entraîne l’implication du spectateur, l’invitant à la méditation ou à la rêverie. C’est quelque chose qui est capable de traduire la vérité de ce qui nous entoure.
Le travail de Sébastien Masson est innovant car jouant avec l’abstraction, l’asymétrie et les couleurs subjectives.
Ses tirages photo utilisent principalement deux supports :
- Le plexiglass pour sa transparence, sa profondeur, sa luminosité,
L’alu brossé pour le relief, le touché de l’alu qui remplace la couleur blanche des photos.
Sébastien make pictures since 1964. His father was a great artist (music, paint, photo, engraving…).
Sébastien Masson’s photos have the objective to bring to life what he sees as the fulfillment of a composition with the search for harmony of lines, rhythm and colors. This search focuses on two lines of construction that are asymmetry and space.
What I observe is my source of inspiration. The observation and its deep understanding open the doors of creation for you.
In my camera, the natural elements find their most beautiful expression. A different position is sometimes enough to give life to the observation.
Emotion arises from this work.
Space is master of the photography, it allows the “fullness” to exist.
Asymmetry is imperfect, “not finished”, “living”. It is something that involves attention of the observer, inviting him to meditate or to dream. It is something that is able to translate the verity of what surrounds us.
As I play with abstraction, asymmetry and subjective colors, my art is innovative.
I mainly use two types of media:Acrylic print. This flatbed printing process allows printing directly on, or under, the plexiglass plate. The ink is solidified and fixed to the media by means of UV rays.
Acrylic for transparency, depth, brightness…
- Dibond print. This flatbed printing process allows printing directly on a White or Brushed Aluminium Dibond plate. The ink is solidified and fixed to the support by means of UV rays.
Brushed aluminium for feeling of relief, a brushed aluminium style and touch. And the soft touch of aluminum…because the picture’ s white disappears from aluminum.